EL CINE COMO INSTRUMENTO DE SENSIBILIZACIÓN CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Aquí os dejo el link para ver los cinco cortometrajes sobre violencia de género premiados en el concurso - es +, cine para ser la voz de quienes callan, en febrero de 2009.
Se trata de un interesante proyecto, realizado por el Ministerio de Igualdad con la colaboración del Ministerio de Educación, en el que participaron destacados profesionales del cine, profesorado y alumnado de ESO, Bachillerato y Formación Profesional.
El objetivo del proyecto es utilizar el cine como un instrumento eficaz de concienciación y sensibilización contra la violencia de género entre los más jóvenes, a través de la implicación directa del profesorado y alumnado.
Os animo a que leáis el artículo publicado en ELPAÍS.com y reflexionéis sobre los vídeos ganadores.

LA MUDANZA

La escalera olía a orines. A pesar de la bombilla sucia y rala, que proyectaba una luz exigua, los desconchones de la pared eran visibles y descorazonadores. No había ascensor. Tuve que subir a pie hasta el cuarto piso. Y al olor a excrementos fueron sumándose otros en cada planta hasta completar un hedor de pucheros, de humedad, de miseria.

Dudé antes de llamar. El sitio no encajaba con lo exótico del anuncio que me había llevado hasta allí. Volví a leer el texto:

Vendo crisálida. Sólo para coleccionistas.
Envoltura de crisálida de mariposa. Vacía. Muy delicada. En buen estado. Colores preciosos, textura exquisita. Posibilidades decorativas o prácticas. Joya de colección. Muy inusual y rara.

No había timbre. Golpeé la puerta con los nudillos. Pasaron unos segundos antes de que un rostro de mujer se asomara, cauteloso, por la puerta entreabierta. Tenía un ojo amoratado. Sonreía.
-¿Sí?
-Vengo por lo del anuncio. La crisálida… -esgrimía frente a mí el trozo de periódico, torpemente, como acreditando mis palabras.
-Ah –con voz dulce-. Claro.
Abrió la puerta un poco más, se movió a un lado y apareció de nuevo, dejándome atónito.
-Es ésta. ¿Tiene dónde transportarla? Verá, me mudo y hay cosas que ya no necesito. Esto es algo de lo que quiero deshacerme –sonrió y, sin esperar respuesta, me tendió aquella cápsula enorme, tan alta como yo mismo. De pronto me vi sujetando un capullo de seda descomunal, de apariencia alarmantemente frágil a pesar de su tamaño. Con un guiño me despidió, sin aceptar ninguna oferta por mi parte, aduciendo que yo le parecía la persona adecuada.

Fue durante un instante casi infinitesimal. Se movió para cerrar la puerta y vi, prendidos de su espalda, reflejos fugaces de luz y transparencias apenas desplegándose en mitad de la penumbra.

Luisa María García Velasco

8 DE MARZO EN VIÑETAS

KATHRYN BIGELOW, PRIMERA DIRECTORA DE CINE OSCARIZADA

Kathryn Bigelow se convirtió este lunes en la primera mujer en recibir un Oscar en la categoría de mejor dirección por En Tierra Hostil, un drama bélico ambientado en Iraq.
Se trata de una película de bajo presupuesto sobre un soldado de élite que decide ir voluntariamente a la guerra de Iraq a desactivar bombas.
Antes de Bigelow, estuvieron nominadas Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), Jane Campion (El Piano, 1993) y Lina Wertmüller (Seven Beauties, 1976), pero no lo lograron.
En enero de este año fue la primera directora en ser galardonada por su labor por el sindicato de cineastas estadounidenses (DGA), aunque para la realizadora lo importante pase por otro lado.
"De a poco cada vez s omos más las mujeres que dirigimos, y no sólo dramas o películas de romance. Cuando te señalan con el dedo para marcar que tus películas están bien hechas, y que parecen realizadas por un hombre, los que quedan en ridículo son los que lo firman. Para mí, el cine no es cuestión de genéros", aseguró.
Como dijo Barbra Streisand al dar el galardón a Bigelow: "El tiempo ha llegado".

Diario de Sevilla

NÜSHU: UN LENGUAJE CREADO POR MUJERES

El Nüshu o Nü Shu es un sistema de escritura empleado entre mujeres en la región de Jiang Yong, provincia china de Hunan. Se descubrió alrededor de 1980, pero su antigüedad se remonta a 18 siglos.
Existen diferentes teorías y leyendas sobre su origen, pero la mayoría coinciden en que nació de la necesidad de comunicación de la mujer joven y aislada.
En la China rural del siglo IV la mujer era obligada a ser analfabeta (no podía aprender el Nan Shu o escritura del hombre) y a casarse con un desconocido, perteneciendo desde entonces alejada de su familia. En este contexto, las mujeres crean el Nüshu para poder comunicarse entre ellas de forma secreta.

La anciana Yang Huanyi, última hablante de este lenguaje, entregó a los estudiosos cartas, poemas y artículos en este idioma para darlo a conocer en el mundo y conseguir que se considere como parte de la herencia cultural de China.

¿POR QUÉ EL 25 DE NOVIEMBRE?

En el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, que se llevó a cabo en Bogotá en 1981, se acordó esta fecha como forma de rendir homenaje a tres hermanas Dominicanas: Minerva, Patria y María Teresa Mirabal.
Conocidas y representadas como “las Mariposas”, nombre secreto de Minerva en sus actividades políticas clandestinas en contra de la tiranía de Trujillo, se convirtieron en un símbolo de la resistencia popular y feminista. El 25 de noviembre de 1960 Minerva y María Teresa fueron a visitar a sus esposos a la cárcel, en compañía de su hermana Patria. Miembros de la policía secreta de Trujillo las interceptaron en un lugar solitario del camino. Cubiertas de sangre, destrozadas a golpes, estranguladas, fueron puestas nuevamente en el vehículo en el que viajaban y arrojadas a un precipicio, con la finalidad de simular un accidente. La noticia de estos asesinatos conmovió y escandalizó a la nación dominicana e impulsaron el movimiento anti-trujillo. Finalmente éste fue asesinado en 1961 y su régimen cayó poco después.
Las mariposas representan la lucha de cada una de las mujeres, de todas y todos los que luchan.

Agregado por Eva Belmonte

CRISÁLIDAS

I

Nada.
No eres nada sin él.
Lo fue grabando él mismo a fuego lento
a fuerza de costumbre
sobre tu voluntad
y tu memoria.

Y te arrastras despacio
tú,
una oruga sumisa y cabizbaja
que no sabe de flores
sino sólo de golpes y de miedo.

II

Murieron ya los días de esperanza,
los años
en los que cada noche confiabas
en que vendría el alba
a despertarte de esta pesadilla.

Pero el alba traía rosas moradas
para cubrir tu cuerpo
y deshojarlo
y clavar sus espinas en el alma.

III

¿Qué sabe nadie, hermana,
de esta amargura tuya?
No pusiste un pañuelo en la ventana
ni denunciaste el caso,
resignada al horror por compañero.

Oruga silenciosa
decidiste encerrarte en esta vaina
que te aleja del mundo sin proteger tu suerte.

Crisálida infeliz, envuelta en lirios
que te arropan y duelen
y que escuchan,
sólo ellos,
tu angustia.

IV

Me duele verte pálida,
atrapada por lazos invisibles
de vacío y terror
y de memoria.
Parece que te fueras a ir
desdibujando,
imperceptiblemente,
hasta volverte etérea e intangible.

Yo quiero verte viva,
quiero encontrar pasiones en tus ojos,
amor o furia, o rabia: da lo mismo.
Es mejor ser caballo desbocado
que prisión de silencio.

Yo quiero verte altiva,
decidida a emprender caminos nuevos.
Abre el arcón secreto
donde guardas tu traje de ti misma.
Lúcelo con orgullo,
recuerda de qué fibras está hecho
y maravilla al mundo.

Y cuando como el Fénix
surjas de las cenizas y te eleves
poderosa y capaz,
de nuevo tú,
entera tú, completa,
sonreiré
y admiraré tu vuelo
susurrando: “Recuerda,
no estás sola”.

V

Levántate.
Despierta de este sueño que te ahoga
sin que tú te des cuenta.
Presta oídos
a esa llamada sorda que hace tiempo
dejaste de escuchar,
la voz que se abre paso entre tus miedos
y viene a recordarte
lo que eres.

Levántate, mujer.
Atrévete a mirarte cara a cara.
Descúbrete. Descubre
quién eres y qué quieres.

Y vete desnudando.
Ve quitándote ropas que te asfixian,
que han ido disfrazándote
despacio
a lo largo de horas
y de siglos
hasta hacerte olvidar tu propia imagen.

Y desnuda,
tú misma, tú sin límites,
sal a la calle y anda
y mira y habla y piensa y ve llenando
los espacios de ti.

Ya nunca más crisálida
encerrada en la vaina de ti misma
que entretejieron otros.
Sé mariposa y abre
de par en par la magia de tus alas
que encierran mil matices,
mil reflejos insólitos
(son, todos ellos, tú).

Y vuela.
Vuela lejos
y atrévete a explorar jardines nuevos.

© Luisa Mª García Velasco

"Mujeres en plural": Radiografía femenina a través de un siglo de fotos

La muestra "Mujeres en plural", que alberga la Fundación Canal de Madrid, mostrará la evolución del papel de la mujer a través de cien años de fotografías y fotógrafos. Fotografía documental, artística y hasta de moda para retratar al género femenino.

El siglo XX ha sido el siglo de la mujer y lo femenino en este tiempo ha tenido una importancia radical. Por ello, la mujer ha estado en el objetivo de los nombres más importantes de la fotografía como se contempla en la exposición "Mujeres en plural" que inaugura hoy la Fundación Canal.

Tanto por la cantidad de imágenes, casi cien, como por el número de artistas, cincuenta y ocho de los que diecinueve son mujeres, como por la calidad de los mismos, muchos de ellos parte de la historia de la fotografía, se trata de una exposición "apabullante" con obras emblemáticas.

"No es una muestra en la que el concepto sea la mujer, sino que trata de profundizar en el retrato de la mujer retratada", comentó la comisaria Lola Garrido que ha planteado un recorrido libre en el que la organización responde a "una sutil línea en la que se unen todos los fotógrafos".

Aunque la muestra no obedece a criterios cronológicos ni pretende convertirse en una radiografía histórica ni antropológica, en ella se recoge la evolución que ha experimentado el mundo femenino durante el siglo pasado, en el que "la revolución auténtica ha sido la de la mujer".

En una experiencia de contemplación que, según la comisaria, debe ser individual, se han contrapuesto imágenes, retratos, actividades que permiten descubrir como veían a los mujeres los grandes fotógrafos. "Una fotografía de 1930 puede ser más moderna que una de 1990".

Mujeres sensuales, sofisticadas, "glamurosas", actrices, deportistas, agresivas, trabajadoras o modelos, no todas bellezas clásicas, la exposición ofrece la visión de una mujer poliédrica "que puede ser todas las mujeres, con aristas y sin concesiones. Amplia de miras y horizontes".

Y esto a través de la mirada de los mejores. La fotografía documental de Berenice Abbott, Bill Brandt, Boubat, Elliot Erwitt, Inge Morath o Keïta Seydou; el fotoperiodismo de Cartier-Bresson, Dorothea Lange o la fotografía de moda de la mano de Lillian Bassman, Cecil Beaton, Gundlach, William Klein, Marcus Leatherdale, Munkacsi o Irving Penn.

Inician la exposición dos imágenes de Edward Steichen, "Portrait Lady" y "The Long Cabin", las más antiguas que, fechadas en 1908 y 1912, muestran un tipo de mujer todavía decimonónica. Ocho años más tarde, la estadounidense Berenice Abbott retrataba a Dorothy Whitney (1920), una activista social que aparecía ante la cámara vestida con una corbata y sonriendo al objetivo mientras sujeta un cigarrillo con su mano derecha.
"Eran los comienzos de un siglo en el que la mujer abandonaba, definitivamente, el ámbito doméstico, dejando atrás corsés y prejuicios", según la comisaria.

La provocadora "Die Tänzerin Elisa Altman" (1923) de la alemana Madame D'Ora o "Varvara Stepanova" (1928) de Alexander Rodchenko, en la que el autor ruso fotografió a su compañera son ejemplos del despunte femenino en la segunda década del siglo. Cuando ni siquiera habían pasado cuatro años de la década de los 30, "Yo gato" (1932) de la italiana Wanda Wulz o los cuerpos entrelazados en "La Besogne a Charnée" (1934) de Cartier-Bresson muestran hasta qué punto la mujer había avanzado puestos en el siglo XX.

Especialmente representada está la fotografía de moda. Michael Comte, uno de los mejores fotógrafos de moda en activo; la cuidada elaboración de las imágenes del alemán Horst P. Horst o la sofisticación del rumano Martin Munkacsi se unen a los trabajos de Irving Penn, William Klein, Frank Horvart o F.C Gundlach.

En la década de los ochenta, la mujer aparece llena de fuerza, como "La amiga de Iván" (1984) del español García-Alix o "Cayó del cielo (1990), de la mexicana Graciela Iturbide.

Pero más allá de la historia, la comisaria ha querido hacer un recorrido visual y estético. A ello contribuyen los retratos de Greta Garbo, Marlene Dietrich o Marilyn Monroe, de Munkacsi; las imágenes de la alta sociedad de Cecil Beaton o las instantáneas de Philippe Halsman, Martin Cole y Bern Stern, autor de "la última sesión fotográfica" realizada a Marilyn Monroe.
En contraposición a éstas se exhiben imágenes que reflejan la lucha de mujeres anónimas, como las protagonistas de las instantáneas de Dorothea Lange, Robert Frank, Doisneau, Keïta Seydou o Castro Pietro.

La muestra finaliza con un espacio dedicado a "los anónimos mínimos" en el que se contemplan retratos de álbum de familia en los que se captura lo cotidiano y sirven para completar la visión global con historias de mujeres en su ámbito más íntimo.


(Agregado por Eva Belmonte)

Publicado en Gaceta.es

LA MUJER Y LA MÚSICA

El papel de la mujer en el terreno de la creatividad artística ha sido muy escaso a lo largo de la historia, pero ésto no sólo se ha manifestado en este campo, sino que también afecta al mundo de la pintura, la ciencia y otras artes creativas, en los que la mujer tampoco ha ocupado un lugar de relevancia. Marginada en la sociedad y relegada a un segundo plano, la mujer se incorporó al mundo intelectual mucho más tarde.

Pero la historia de la música esta llena de nombres femeninos, la mayor parte olvidados injustamente. Se habla de más de 4.000 mujeres compositoras catalogadas, desde los tiempos medievales con la abadesa Hildegard von Bingen i les trobairitz (o trovadoras) como la Condesa de día o Azalais de Pecairagues, hasta la más joven de las compositoras actuales. Así nos encontramos nombres como Elisabeth Jacquet de la Guerre, la compositora, clavecinista y pianista nacida aproximadamente en 1664 en París y procedente de una familia con larga tradición musical.

También está Fanny Mendelssohn-Hensel, más conocida como la hermana de Felix Mendelssohn, compositora nacida en Hamburg el 1805 y fallecida en 1847. Fanny recibió la misma educación musical que su hermano, pero Abraham, el padre, frenó las aspiraciones de la joven. Vivió una circunstancia muy singular al interpretar uno de sus lieder ante la reina Victoria de Inglaterra. La soberana le confesó, muy emocionada, que se trataba de una de sus obras favoritas. Ante ello, al buen compositor no le quedó más remedio que reconocer, avergonzado, que la pieza no era obra suya, sino de su hermana Fanny, compositora como él, pero en la sombra.

Una de las mujeres más carismáticas de la historia de la música es Clara Wieck-Schumann, nacida el año 1819 y fallecida el 1896, que con 21 años se casó con Robert Schumann. Además de ser pianista, escribió su propia música y editó muchas obras de su esposo y fue una mujer admirada por otras personalidades de la época, como Goethe, Mendelssohn, Chopin y Paganini. Sin embargo,un día llegó a escribir en su diario:

Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?

Otra de las mujeres compositoras es Louise Farrnc-Dumont,pianista y compositora que nació en París el año 1875. También podemos citar la hija de una princesa rusa y un músico francés, Lili Boulanger, nacida en París el año 1893 y que durante muchos años ha sido profesora de algunas de las más grandes figuras del S XX.

La lista es ciertamente muy larga, como fascinante es descubrir la belleza y la calidad que nos han dejado en sus composiciones.

(Eva Belmonte)

MUJERES EN EL ARTE

Las mejores y más conocidas obras de arte de todos los tiempos, con los rostros de las mujeres que embellecieron cada obra de cada pintor ... desde obras del Renacimiento hasta la Epoca Contemporánea.

(Agregado por Eva Belmonte)

GÉRALDINE

Una mañana Gérald se despertó convertido en mujer...



Agregado por Eva Belmonte